山水画在魏晋南北朝时期经过孕育而独立成形，并且在山水画理论方面跃上一个新的平台，这给山水画的进一步发展提供了深远的动力。虽然这一时期山水画还处于草创阶段，很多技术性及具体的空间认识还有待丰富和提高，正如我们想通过顾恺之的 《画云台山记》 中的图景描述来想象这一山水作品的具体画面时，会发现许多难以表现的物象空间关系，远没有当时人物画所追求的 “手挥五弦易，目送归鸿难” 形与神统一的高度。但是，山水画在貌似幼稚和沉寂的同时，积聚着协同人生理想和审美新需求的能量，大有后来居上的发展势头。
进入隋、唐，山水画作为一个独立的门类，开始在画史上占 ...... （共440字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
上一篇