在北宋后期，由于画院体制的完备和备受瞩目，院体画一类的严正、谨细、理性化的表现方式占据了画坛的主要地位。山水画中，除了像郭熙等一路的以水墨为主的风格，以及精美优雅的小景画之外，华丽灿烂同时又丰富细密的青绿山水也在继“大小李将军”之后重新得到重视和发展。如王希孟的《江山千里图》卷，还有传为赵伯驹的 《千里秋色图》卷等都是这一时期的有影响力的作品。而赵伯驹、赵伯骕兄弟也以他们的青绿山水画之所长和出身及地位，被誉为与 “二李” 将军同样声誉的 “二赵”。
赵伯驹、赵伯骕都是皇家宗室，他们为宋太祖的七世孙。其祖父赵令睃封嘉国公，曾与苏轼、王诜 ...... （共2369字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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