南宋的山水画最大的特点和成就是出现了一种新的精神风骨和新的图式风格。这种精神和风格被概括为 “水墨苍劲”，甚至有认为应改 “苍劲” 为 “刚劲”，这种风格精神一改自北宋中期以来占据画坛主导地位的 “平淡天真” 画风，这其中深含丰富的社会历史，以及文化和绘画史的因素。
南宋时期，占据山水画坛主要位置的几乎皆是李唐一派，这一派以刚劲雄强、简洁概括为主要表现倾向，形成了代表这一历史时期的审美特点，影响尤为重大与至深。但是，与此同时，画坛上还存在着其他一些另类的风格或画法，这些风格画法或远接古风，承继隋唐画风; 或具有北宋中期以来文人画思想萌生的 ...... （共781字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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