中国山水画艺术发展到元代又一大变，是文人写意山水画的出现。除表现文人士大夫遁世的情怀，抗俗的人格气节之外，在艺术表现形式上也有独到的创新与创造，那就是擅长干笔皴擦，水墨渲染，逸笔草草，恣率写意。那么，这一重要的形式特征与绘画材质的变化，并由此而产生的绘画观念及技术的变化有着间接或直接的微妙关系。所谓的绘画材质的变化，主要集中在“纸”这样的载体上，从之前主要使用 “绢”和“矾纸”、“熟纸”的载体转向大量或主要使用 “粗纸”、“生纸”，从而引发了对新的材质的表现要求或观念上的变化。我们可以在此基础上来思考和探讨元代及之后文人写意绘画 ...... （共4534字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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