意境是什么?意境是艺术的灵魂和生命，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情和陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。对任何画都是如此。古人说：见景生情，缘物寄情，是动人力量的来源，是最好的老师。
中国的山水、花鸟画与外国的不同，就在于用花鸟和山水表现人的感情，而不是将花与鸟画成标本。意大利画家郎世宁成为中国清朝宫廷画家多少年，但他对中国画没有理解，他画的鸟、马非常逼真，但没有精神。
意境是艺术的境地，产生意境有两个条件：一是深刻地认识对象;二是敏锐的思想感情，爱憎分明，对事物冷冷漠漠是不可 ...... （共832字） [阅读本文]>>
关于中国画的特点，我说最重要的有两点：一是熟悉对象，二是高度的意匠。认识有两个阶段，一是长期的观察，二是反复的描写。在这个过程中达到认识，到什么程度呢?达到成竹在胸，全马在胸。中国画的过程就是认识的过程
中国画的特点何在?我去年到德国访问，见到德国的艺术家，欣赏了德国的艺术，再回头看我们自己的艺术，有了更加深刻的体会。德国的油画色彩很丰富，我很喜欢，而德国的艺术家却对我们单纯、提炼的国画色彩非常喜爱，给
中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。过去十年来，我跟随齐白石、黄宾虹二老学画，学了许多东西，其中最重要的心得之一是笔法。早在唐、宋时期，评画就以笔墨权衡，笔法是中国青年画家中最缺乏的一点。黄宾虹先生
(原编者按：这篇文章是根据李可染先生在中央美术学院中国画系讲课笔记整理的。李可染先生认为，山水画意境问题很重要，这次讲课只是一般地谈谈;整理稿在文句上可能有出入;限于时间，未及很好地斟酌修改、补充，更深
许多热心于中国画、山水画的同志，要我谈谈学山水画的问题。我想从自己学画的经历出发做一点总结。这些只是我个人的体会，不一定正确，其中即或有可取之处，也不一定完全适用于别的同志。加上近来有病，来不及做一番深
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