风景写生课可以说是对景写生，也可以说是对景创作。从最初开始就要谈意境。写生时，意境、气氛等等问题，一齐都要解决。创作的完成主要是在工作室，而不是在现场，回来取舍加工和提高。
拿回来之后，要随时考虑这画如何加工提高。
1.首先要解决的问题是意境。
有时，同学画的一棵树，一个山，画得很好，但不够完整，没有意境。张凭同学的画，红色的秋天，金色的秋天，画者表现雄伟的三门峡等等……都是一种意境。无论到什么地方去，画家都带着他的世界观去，而不是纯客观的，艺术是有倾向性的。我出去画画都是抱着对祖国河山歌颂和赞美的态度去的。主观对自然的感情和客观的美 ...... （共1837字） [阅读本文]>>
关于中国画的特点，我说最重要的有两点：一是熟悉对象，二是高度的意匠。认识有两个阶段，一是长期的观察，二是反复的描写。在这个过程中达到认识，到什么程度呢?达到成竹在胸，全马在胸。中国画的过程就是认识的过程
中国画的特点何在?我去年到德国访问，见到德国的艺术家，欣赏了德国的艺术，再回头看我们自己的艺术，有了更加深刻的体会。德国的油画色彩很丰富，我很喜欢，而德国的艺术家却对我们单纯、提炼的国画色彩非常喜爱，给
中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。过去十年来，我跟随齐白石、黄宾虹二老学画，学了许多东西，其中最重要的心得之一是笔法。早在唐、宋时期，评画就以笔墨权衡，笔法是中国青年画家中最缺乏的一点。黄宾虹先生
(原编者按：这篇文章是根据李可染先生在中央美术学院中国画系讲课笔记整理的。李可染先生认为，山水画意境问题很重要，这次讲课只是一般地谈谈;整理稿在文句上可能有出入;限于时间，未及很好地斟酌修改、补充，更深
许多热心于中国画、山水画的同志，要我谈谈学山水画的问题。我想从自己学画的经历出发做一点总结。这些只是我个人的体会，不一定正确，其中即或有可取之处，也不一定完全适用于别的同志。加上近来有病，来不及做一番深
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