据有关史料记载，这一时期有不少的画家涉足山水画的创作。特别难得的是有几位重要的画家如顾恺之、宗炳、王微等，不仅从事于山水画的创作实践，而且留下了具有极高研究价值和个性倾向的山水画理论。
由于时代久远，山水画在当时也属于草创阶段，因此目前只能从很有限的文献史料以及极为勉强和间接的遗存物中得到很不完整的信息。正因为如此，在这一章节里，只能将这些难得但不完整的信息保留和罗列下来，以供进一步研究。
(1) 据《晋书·顾恺之传》记,顾恺之曾为谢鲲画像,将谢鲲画在石岩之中,并说 “此子宜置丘壑中”。
(2) 李泽厚、刘纲纪主编《中国美学史》第[阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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