据史料记载，唐代中期出现了一批个性和画法都非常独特的画家，其中不少为山水画家，如毕宏、韦偃、张璪、王墨等，他们的出现不仅为当时的画坛带来了新鲜、自由的空气，在理论思考和创作实践方面有一些新的推进，而且，也使山水画的发展产生了多元多样的风格和趋向。如张彦远所说的： “树石之状，妙于韦偃，穷于张通。……又若王右丞之重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象……” 遗憾的是这一时期较有个性的另类山水画家作品没有被保留下来，也不见有任何摹本存世。
这里着重介绍几位比较有自由创造精神和独特个性的画家。
毕宏和韦偃，都以画山水松石出 ...... （共3683字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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