唐代的艺文在中国文化史上是一个突出的高峰。文人并不像六朝时期的文人一样，放浪形骸，在放弃与自醉自赏中实现自己的人生价值;而是以一种雍容而沉静的态度，在文化的层面上去综合和构建新的精神姿态和人文理想，从生命的深处去体验和表达人生的价值和意义。
在这方面，有必要对王维、郑虔、卢鸿、王宰等重要画家作特别论述。
(1) 王维 《谢除太子中允表》。
(2) 宋濂的 《画原》、王世贞的 《艺苑卮言》等著作,其中论及山水画各大名家,都未予王维以较高的地位。
(3) 徐邦达《古书画伪讹考辨》,江苏古籍出版社1984年版。
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
上一篇