明代 “院体” 山水画，指在宫廷中供职画家的山水画，同时也指由这样的画家创作形成的相应的图式风格。明代没有像北宋那样设立 “翰林图画院” 这样的专门机构，而是将征召入宫的画家分别安置在不同的机构之中，成为宫廷画家。洪武年间 (1368—1398年)，被征入宫的画家有的放在御用监，有的安置在文司院或营山所，形成宫廷画家群。从明宣宗 (1426—1435年) 朝开始，征召入宫的画家通常被安置于仁智殿、武英殿等机构，由宫中太监负责管理，等待皇帝下诏作画，并授予锦衣卫都指挥、锦衣卫指挥、锦衣千户、锦衣百户、锦衣镇抚等武官职衔。锦衣卫是皇帝禁卫军，《明史·职官志五》载： “ ...... （共7576字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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