自南宋以来，浙江地区就逐渐形成了以师法南宋院体画风为主，并吸收北宋李成、郭熙派特色的区域画风。明初，经历朝帝皇的征召和爱好与提倡，使得在浙江地区流传的南宋院体画风东山再起，渐渐在宫廷绘画中占据主流。尽管如此，宫廷内外还没有浙派之称。直到明代末期董其昌在《画禅室随笔》中提出： “国朝名士仅仅戴进为武林人，已有浙派之目。” 此言一出，“浙派” 之名开始流行并被确定下来，因而人们把戴进推为浙派创始人，受他影响的画家归之为“浙派”，而把在他以前明代宫廷中院体画风的浙籍画家叫院体浙派或前浙派。
戴进 (1388—1462年) 是明代院体与 “浙派” 山水画的杰 ...... （共8704字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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