1) 颜料
图3.2.1 传统绘图颜料
图片来源：自绘，马克笔绘于复印纸
颜料主要有两大类：一类为不透明色，以水粉为代表;另一类为透明色，以水彩和透明水色为代表。不透明颜料有覆盖性，可以修改，在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等效果(图3.2.1)。透明颜料色彩透明，不能覆盖，效果明快，浓淡相宜，适于绘制需要突出整体空间气氛的大场景。
使用这些颜料作图必须使用事先裱过的画纸，而裱纸过程颇费周折：首先将画纸平摊于画板，再均匀地刷上水(或将纸完全浸湿)使其充分膨胀;然后，以排笔赶出画纸与画板之间的气泡，以牛皮纸条沾糨糊将画纸四边粘牢在画板上;最后，待画纸干透并收缩 ...... （共3770字） [阅读本文]>>
本章列举了当前表现技法教与学的若干误区，对表现图作了定性分析，界定了“表现图”及“表现”的含义，阐述了表现图的绘制原则，明确了表现图的类型及图纸内容，为读者理解后面5章的内容理清了概念和思路。
表现技法教学以表现图的审美效果作为主要的训练目标，优美的色彩、流畅的线条和完美的构图是不可或缺的评价因素。在这种教学理念下，有的学生不断练习各种绘画技巧，常因难以画出精美的表现图而发愁，而有的学生则将表
图1.1.1弗兰克·劳埃德·赖特的表现图因设计本身而产生美感图片来源：WRIGHTFL.DrawingsandPlansofFrankLloydWright：theEarlyPeriod(1893—19
1)模糊的评价用语教师在点评学生的表现图时往往用“感觉”、“花”、“脏”、“平”等纯艺术的词汇，没有美术基础的学生(尤其是农林院校的学生)难以理解这些用语。其实所谓的“花”、“脏”、“平”对应的无非就是
在社会上，专业表现已成为一个独立的行业。对此，有观点认为“专业表现是业主和设计师、设计师和设计之间的一种媒介，既然是媒介就有自身的规律，很多与设计并无大的关联”。从表象上看，这似乎解放了设计师的双手，而
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