山水画经过唐代的多向度和充满活力的发展之后，唐末的避乱和入宋之后的相对理性和制度化的社会风气，使山水画进入一个重新面对大自然，并理性地表现大自然与人的精神的阶段，从而形成了鼎盛的高峰，并出现了多样的风格化的山水画。
五代至北宋，山水画作为这种人文精神寄托，它孕育和隐含着一种圆融丰满而多元的精神，体现了山水画成熟而走向鼎盛。如果说六朝草创时期的山水画更可能被想象的是体现了自觉而独立的精神; 隋唐时期主要表现在对山水画的实验和技术的积累，体现了充满生气的自由精神的话，那么，五代北宋则是将自觉而独立、实验而自由的精神特点汇集，以感性与理 ...... （共1132字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
上一篇