南宋在中国历史上是一个充满危机且很具悲剧色彩的朝代。对于一个一直以地大物博、文化渊源深厚而自豪，崇尚 “乐感”文化和闲适自在的生活方式的民族来说，国破家亡，俯首称臣的现实，使文人武将、士夫庶民，无不深有一种无可奈何的悲剧感和顿生深刻的危机感。他们或奋起抗争，或逃遁江湖，或放浪朝野，或敛心僧房，极大地改变了原先稳定而闲适的生活，绘画的方式也在悄然地发生变化。当然，最能代表和体现中国传统文化精神的山水画，也不得不面对新的现实而表现出一种新的现实的时代精神。
南宋山水画的最大成就是出现了一种新的精神风骨和新的图式风格。它一改自北宋中期以 ...... （共705字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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