渲染原是一种中国画技法，也称晕染，指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，以强化和丰富艺术形象，增强艺术效果、质感和立体感。在建筑学的传统制图训练中，常以水彩、水墨或浓茶水为颜料，结合退晕的技法，将表现对象的光影效果细腻地表现出来，分为单色渲染和彩色渲染。当前在建筑、园林表现技法中的渲染基本延续了以前的概念及要求，但已不如之前严格，作画工具由原来的水彩、水粉扩展为铅笔、钢笔(或针管笔)、马克笔、彩色铅笔等。渲染与着色不同的地方在于是否较为细致地表现光影效果。当前仍有人在大尺度规划设计方案中采用水彩渲染的表现形式，如图4.1.21。
图4.1.21 ...... （共348字） [阅读本文]>>
本章列举了当前表现技法教与学的若干误区，对表现图作了定性分析，界定了“表现图”及“表现”的含义，阐述了表现图的绘制原则，明确了表现图的类型及图纸内容，为读者理解后面5章的内容理清了概念和思路。
表现技法教学以表现图的审美效果作为主要的训练目标，优美的色彩、流畅的线条和完美的构图是不可或缺的评价因素。在这种教学理念下，有的学生不断练习各种绘画技巧，常因难以画出精美的表现图而发愁，而有的学生则将表
图1.1.1弗兰克·劳埃德·赖特的表现图因设计本身而产生美感图片来源：WRIGHTFL.DrawingsandPlansofFrankLloydWright：theEarlyPeriod(1893—19
1)模糊的评价用语教师在点评学生的表现图时往往用“感觉”、“花”、“脏”、“平”等纯艺术的词汇，没有美术基础的学生(尤其是农林院校的学生)难以理解这些用语。其实所谓的“花”、“脏”、“平”对应的无非就是
在社会上，专业表现已成为一个独立的行业。对此，有观点认为“专业表现是业主和设计师、设计师和设计之间的一种媒介，既然是媒介就有自身的规律，很多与设计并无大的关联”。从表象上看，这似乎解放了设计师的双手，而
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