嘉靖到万历，明传奇成熟定型阶段。从嘉靖元年开始，大批文人涉足剧坛，推动了传奇体式的成熟。剧本文学体制基本定型，多分为上下两卷，分出标目，副末开场，每出有下场诗。音乐体制规范化，魏良辅从唱法、结构及伴奏乐器上改革昆山腔，开创了“出乎三腔之上，听之最足荡人”[1]的昆山新腔，从此传奇的声腔有了规范，以昆山新腔为正声。文辞典雅绮丽，文人的审美格调渗入传奇创作，并占据主导地位。
经过前期的文人的积极参与，到万历年间，传奇创作达到普遍“自觉”境界。文人士大夫不仅视传奇创作为生活中的一个部分，还把它作为最容易表现主体精神和自我情感的艺术形态，纷
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中国戏剧沈璟最后完成的剧作是《博笑记》[1]，全剧28出，由10个故事串联而成。第1出介绍作者旨意和内容提要，余皆以2-4出写一个小故事。大致如下：(续表)这十个故事，七个[2]由明人王同轨的笔记小说《耳谈》
孕育在古远深厚的华夏文明培基上的中华戏剧，经历了漫长而曲折的孕育、形成、发展等重要的历史阶段，直至宋金时期，方以其卓然独立的戏曲形式涉入世界艺术之林。逮至13世纪中叶，以体制完备的北曲杂剧的陆续上演为重
在生产力水平极为低下的远古时期，先民们虔诚地将部族的诞生与某种神秘的动物联系起来，连类而及，形成多元化的图腾崇拜及万物有灵观念，并由此培植起以巫和巫术为标志的原始宗教。王国维先生在《宋元戏曲史》中开宗明
导源于上古交感巫术的原始歌舞，其最早的表现形式应当是与动物和自然崇拜相关联的拟兽表演。《吕氏春秋·古乐》云：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以麋[[!NFDA1]]置缶而鼓之，乃拊石击石
从巫觋到倡优递嬗的关榫，当为南方楚文化圈中“以巫而兼尸之用者”[1]的“灵”。东汉王逸既训“灵”为“巫”，转而又释“灵”为“神”[2]，刚好从语义学的角度证实了“神—巫—灵—倡”之间的逻辑联系。王国维先
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