戏剧是人类文明发展到一定阶段所呈现出的一种艺术形式，它融合了语言、文学、舞蹈、音乐、美术和服装等多种学科的元素，具有高度的综合性、叙事性和抒情性。“如果说有哪一种艺术，在为人欣赏的时候，能够既提供思想与精神的陶冶与启迪，又满足你的全部感官需要，同时还使人产生某种参与感，那就是戏剧。”①
中国戏剧主要有戏曲和话剧两大形式。戏曲指中国的传统戏剧，是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称“国粹”。其中受众面最广、影响力最大的戏曲有京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏等“五大剧种”。昆曲、川剧、粤剧、河北梆子、淮剧、湖南花鼓戏、秦腔、晋剧、河南 ...... （共3350字） [阅读本文]>>
中国戏剧外译史的研究必然要涉及对“戏剧”和“中国戏剧”的定义和范畴的界定。中国戏剧理论史上第一个关于戏曲或戏剧的概念界定是我国近代著名学者王国维所下的定义。他说，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，②“必合言
一个民族如果要生存、发展和兴旺，不但要依靠其强大的经济和军事实力，还取决于其富有生机的文化活力。因此，文化活力是一个国家综合实力的要素之一，也与民族的兴亡休戚相关。戏剧的对外译介就是不同民族文化之间进行
每一种形式的艺术传播都是在一定的动因支配下进行的，中国戏剧的外译也不例外。促使中国戏剧外译传播的主要动因表现在文化的推动、政治的需求、民俗的根脉和经济的驱动等四个方面。这四个方面或单独发挥作用，或相互交
就中国戏剧外译的主体——译者而言，中国戏剧外译的形式可分为：本土译介、海外华人译介和外国译者译介三种形式。(1)中国本土译介形式，指以汉语为母语，具有较强双语基础能力，并了解异域文化的中国译者所进行的戏
自纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》最早于1733年由法国传教士马若瑟翻译成法文文本至今，中国戏剧的外译传播与研究大致可分为三个阶段：第一阶段是18世纪至19世纪;第二阶段是20世纪上半叶;第三阶段是20世纪五
